Ảnh: Tech Radar. Ở phần trước chúng tôi đã giới thiệu qua 3 tựa game đáng chơi nhất trên PS5 ở thời điểm hiện tại. Hôm nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu thêm 2 tựa game nữa nhé. 4. Assassin's Creed Valhalla. Giá: 59,99 USD. Ảnh: IGN. Là phần chơi chính vừa tròn một tá của series Các sản phẩm/dịch vụ không thuộc các box trên như: quà lưu niệm, hoa, dịch vụ chép phim, dọn dẹp nhà cửa dịp tết, tặng quà tận nhà Mua bán các loại cây hoa cảnh, bonsai nghệ thuật, cây kiểng, cây cảnh trong nhà và dịch vụ thiết kế, lắp đặt hồ thủy sinh đẹp giá Những động tác ra đòn, đánh, đấm và sử dụng vũ khí của các diễn viên trong phần phim này cũng được làm nổi bật, đem lại cho khán giả những pha hành động thực sự lôi cuốn đến từng giây, từng phút, khiến cho người xem không thể rời mắt khỏi màn hình. 4. Kỹ xảo hoành tráng, mãn nhãn 7. Cảnh ở hành lang - The Matrix (1999) Nguồn: What Culture. Phân cảnh. Diễn ra tại một hành lang. Neo (Keanu Reeves) và Trinity (Carrie-Anne Moss) đột nhập vào tòa nhà giam giữ thủ lĩnh của họ, Morpheus (Laurence Fishbourne). Neo gặp phải vài chướng ngại khi định giải cứu Morpheus, kéo Một trong những cảnh đáng nhớ của nam diễn viên Pháp gốc Việt là cảnh tay không đấm vỡ bình hoa. Bình hoa để "bố Hùng" đấm vỡ là đất sét chưa nung nhưng Alex thực hiện 10 take cảnh quay đấm vỡ bình trên không trung khiến cho tay sưng phồng đỏ ửng phải chườm đá. Điều khán giả chờ đợi cuối cùng đã tới trong tập 24 'Quỳnh búp bê' với hàng loạt phân cảnh đánh ghen của 3 nhân vật My 'sói' (Thu Quỳnh), Đào (Quỳnh Kool) và Kiên (Mạnh Quân). Ở phân đoạn này các diễn viên đánh nhau như thật và do thu tiếng trực tiếp nên càng chân thực. j2WMcL5. Những phân cảnh đấu kiếm đã in dấu ấn mạnh mẽ từ các bộ phim sử thi, phiêu lưu hành động cho tới những bộ phim khoa học viễn tưởng xuyên xuốt nhiều thập kỷ khi các bộ phim siêu anh hùng ra đời và chiếm lĩnh thị trường phim ảnh với những cảnh đánh nhau đã mắt thì những màn đấu kiếm lại chính là điểm đặc sắc trong các bộ phim phiêu lưu hành động cũ. Những cảnh chiến đấu tuyệt vời đẹp mắt, đầy căng thẳng nhưng không hề thiếu đi cảm xúc thăng đây, hãy cùng điểm lại những cảnh đấu kiếm hay nhất trong lịch sử màn The Adventures of Robin Hood 1938Bộ phim phưu lưu hành động The Adventures of Robin Hood sẽ không thành công nếu như không có sự góp mặt của Errol Flynn với màn đấu kiếm đầy cảm xúc cùng Sir màn giao đấu đậm chất kịch với âm nhạc sôi động và sự chuyện động nhịp nhàng của các thanh kiếm. Tuy nhiên về sau, những cảnh hành động đậm chất trào phúng như thế này không còn được các nhà làm phim ưa chuộng nữa mà thay vào đó là những cảnh đánh hiện thực sạn duy nhất trong cảnh đánh này là đoạn kết. Với việc thiếu đi máu me và tính bạo lực như các bộ phim cũ đã làm ta cảm giác họ đang tập luyện với nhau hơn là đánh thực Ngọa Hổ, Tàng Long 2000Ngọa hổ, Tàng Long được coi là một kiệt tác của điện ảnh Châu Á, bộ phim đã đưa tên tuổi của đạo diễn Lý An lên tầm cỡ quốc tế. Hai ngôi sao Chương Tử Di và Dương Tử Quỳnh đã mang tới một màn đấu kiếm đặc sắc được đánh giá là tinh tế nhất trong lịch sử điện đấu được dàn dựng giống như một vở múa hơn là những cảnh đánh đẫm máu, với những động tác đẹp mắt đã thể hiện tầm nhìn độc đáo của đạo diễn Lý An. Hai người đẹp sử dụng nhiều loại vũ khí khác nhau, họ chiến đấu nhưng lại không hề làm tổn thương nhau. Chương Tử Di và Dương Tử Quỳnh là sự kết hợp hoàn hảo, hài hòa giữa sắc đẹp và bạo lực khi đưa cảnh đánh thành một trong những cảnh nữ đấu hay nhất màn ảnh. 3. Troy 2004Trong thần thoại Hy Lạp, cuộc đấu tay đôi giữa Hector và Achilles được xem là quan trọng nhất tại Chiến tranh thành Troy. Cuộc chiến giữa một vị vua và một vị đại tướng đã được chuyển thể lên phim qua bàn tay của đạo diễn Wolfgang Petersen. Mặc dù Troy chưa đạt đến thành công tuyệt đối của một bộ phim mang tính sử thi, nhưng cảnh đấu kiếm giữa Brad Pitt và Eric Bana đã trở thành một trong những phân cảnh đáng bước chuyển động của cả hai chiến binh, nhất là Achilles của Brad Pitt đều trôi chảy và mượt mà. cảnh quay sống động, mãn nhãn người xem. Chúng ta có thể dành lời khen cho cả hai trong phân cảnh này bởi diễn xuất tài tình của họ. Trong các lời thoại kể chuyện rất dễ dàng có thể ghép nối các đoạn với nhau. Nhưng trong các pha hành động thì lại cần đến sự xuất thần và cách xử lý chuyên Kill Bill 2003Những ai là fan hâm mộ của đạo diễn Quentin Tarantino đều biết rằng ông luôn thể hiện sự tôn trọng với các dòng phim vĩ đại của lịch sử khi pha trộn và kết hợp chúng với nhau trong các tác phẩm của mình. Những phân cảnh hành động của vị đạo diễn tài ba này luôn bạo lực, đẫm máu nhưng lại đạt tới đỉnh cao của thẩm mỹ. Trong nhiều tác phẩm của Quentin, phải nhắc tới Kill Bill, một bộ phim đề tài trả thù với rất nhiều phân cảnh chiến đấu đã trở thành một biểu tượng văn hóa điện ảnh nổi tiếng, trong đó là màn đấu kiếm giữa Uma Thurman và Lucy cảm hứng từ các samrurai Nhật Bản, cuộc đấu kiếm của “Cô Dâu” với “nữ hoàng thế giới ngầm” Oren- Ishii diễn ra dưới nền tuyết trắng xóa. Uma Thurman trong bộ quần áo vàng đã thấm đẫm máu đối đầu với nhân vật của Lucy Lui trong bộ kimono trắng tan vào nền tuyết đã đã kích thích thị giác lên mức tột cùng. Cả hai giao đấu với nhau bằng những đường kiếm đẹp, những pha hành động dứt khoát, điên cuồng như khiến ta nhớ tới những bộ truyện tranh bạo lực của Nhật. Sự tiết chế trong lời thoại lẫn âm thanh càng khiến cho phân cảnh trở nên căng thẳng và đắt Pirates of the Caribbean Dead Man’s Chest 2006Cảnh đấu kiếm của Jack Sparrow, Jack Norrington và Will Turner trên đỉnh bánh xe quay trong phần phim Pirates of the Caribbean Dead Man’s Chest được xem là một trong những khoảnh khắc đỉnh cao của loạt phim Cướp Biển Vùng dung của Jack Sparrow dưới sự thể hiện của Johnny Depp hoàn toàn bùng nổ và thể hiện cá tính đậm nét nhất trong cảnh đánh này. Ngoài ra, đây còn là sự kết hợp hài hòa giữa hành động và hài kịch châm biếm. Cả ba nhân vật dưới nền cát trắng tới tòa nhà cũ kỹ đều được trở nên nổi bật và cân bằng. Thật tiếc là những nỗ lực “vắt sữa” sau này của các nhà sản xuất đã khiến loạt phim trở nên nhạt nhẽo và thiếu ý Star Wars The Empire Strikes Back 1980Star Wars là một trong những thương hiệu phim nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh, trở thành một trong những tượng đài văn hóa đại chúng ở Mỹ. Một trong những dấu ấn của loạt phim đó chính là những màn giao đấu bằng thanh kiếm ánh sáng vừa mạnh mẽ lại vô cùng tinh chiến định mệnh giữa Hiệp sĩ Jedi trẻ tuổi Luke Skywalker Mark Hamill và Chúa tể Sith Darth Vader trong Star Wars The Empire Strikes Back đã mở đường cho hàng loạt những trận đấu kiếm ánh sáng sau khung cảnh âm u, không có gì ngoài âm thanh của những chiếc đèn bật sáng. Cả hai đã giao chiến và Luke bị Vader chém đứt một cánh tay. Mặc dù một số phần phim của Star Wars sau này thường hay bị nhận chỉ trích về sự bạo lực trong các cảnh chiến đấu, nhưng với phân cảnh này là một sự kết hợp hoàn hảo với các hiệu ứng và âm thanh. Màn đấu kiếm được dàn dựng theo trường phái kiếm thuật phương Tây, tập trung nhiều sự uyển chuyển và thanh lịch và trở nên căng thẳng theo từng phút. Đây quả thực là một cuộc đấu kiếm tuyệt vời từ một bộ phim huyền Raiders Of The Lost Ark 1981Xét về mặt kỹ thuật, đây hoàn toàn không phải là một cuộc đấu kiếm, nhưng nhân vật trong phim lại có tính cách tuyệt vời đến mức xứng đáng được xếp hạng vào những cảnh đấu kiếm hay nhất màn ảnh. Sau khi không hề có chút ấn tượng với phần “diễn kiếm” của kẻ thù, Indy chỉ nhẹ nhàng rút khẩu súng lục và bắn chết hắn chất, cả hai màn đấu kiếm trong Kill Bill và Cướp Biển Vùng Caribbean có thể đã kết thúc nhanh hơn nhiều nếu các tay sát thủ nghĩ ra việc rút ra một khẩu súng lục. Tuy nhiên nếu điều đó xảy ra thì sẽ chẳng còn gì cho chúng ta xem nữa. Nhưng chính điều này đã khiến Raiders of the Lost Ark trở nên đặc biệt. Cảnh phim hoàn toàn gây bất ngờ, khi cứ tưởng rằng chúng ta sẽ được chiêm ngưỡng một màn đấu kiếm mãn nhãn. Nhưng thay vào đó nhân vât Indy lại bắn chết kẻ thù trong vòng một nốt nhạc. Dù đây không phải là câu chuyện hấp dẫn nhất, từ ​​một trong những bộ phim phiêu lưu hay nhất từng được thực hiện. Tuy nhiên, đây vẫn là một khoảnh khắc phim đáng Rob Roy 1995Liam Neeson đọ kiếm với Tim Roth trong bộ phim lịch sử về cuộc khởi nghĩa của người dân Scotland, lãnh đạo bởi người anh hùng Rob Roy chống lại vương triều Anh Quốc đã trở thành một trong những cảnh đánh tuyệt nhất mọi thời đại. Nhân vật của Roth đã giết bạn thân của Roy và cưỡng hiếp vợ mình, vì vậy trận chiến này không chỉ về đất đai, sự tự do mà còn vì danh dự của bản thân. Những nhát chém hoang dã của Roy đã bị lỡ nhịp trước kiếm thuật thanh nhã của tượng nhất về cảnh đánh này là việc nó không hề sử dụng âm nhạc. Thay vì làm cho cảnh đấu trở nên trống rỗng, việc này lại tạo nên hiệu ứng ngược khiến cho cảnh phim trở nên trực quan hơn nhiều. Chúng ta có thể nghe thấy từng tiếng kim loại, từng bước chân nặng nề, từng tiếng thở hổn hển của hai nhân vật mang lại cảm giác chân thật như đang xem một trận chiến được quay lại chứ không phải được dàn dựng The Princess Bride 1997Một trong những bộ phim được trích dẫn nhiều nhất mọi thời đại, The Princess Bride cũng được xem là bộ phim có trận đấu kiếm tay đôi hay nhất màn Elwes và Mandy Patinkin đều thể hiện phần của họ một cách tuyệt vời. “Anh có vẻ là một người tốt. Tôi ghét phải giết anh”, đó không chỉ là một trong những câu thoại hay, mà còn chứa đựng nhiều cảm tình giữa hai chiến binh vĩ đại khi có được sự tôn trọng lẫn nhau. Bên cạnh đó, một tiết lộ thú vị rằng, cả hai diễn viên đều không ai thuận tay trái trong cảnh đánh chỉ dùng tay trái này thực sự là một điều tuyệt vời và phù hợp với nhịp điệu của bộ phim. Có thể có những cuộc đấu kiếm dữ dội hơn nhưng không có gì có thể qua được màn đấu tuyệt vời này của The Princess 123Phim TTO - Họ chỉ đơn giản là “góp” khuôn mặt, lời thoại thì chỉ việc đếm số. Một bộ phim có thể sử dụng hơn 30 diễn viên thế thân với muôn kiểu “thế”, vậy mà các diễn viên trẻ ăn khách vẫn có thể nhận được thù lao hàng triệu nhân dân đang xem Cảnh đánh đòn trong phimBạn đang xem đánh đòn Phim Trung Quốc ngày càng xuất hiện nhiều loại hình thế thân khiến chất lượng phim xuống dốc - Ảnh WeiboHầu hết các diễn viên trẻ ăn khách không gặp khó khăn khi chọn phim để đóng, chẳng những được các đoàn phim săn đón mà còn được trả mức thù lao cao ngất ngưởng chỉ vì họ là ngôi sao sở hữu lượng người hâm mộ hùng hậu, hợp với trào lưu phim thương mại, dù phim dở thì vẫn có người chịu bỏ tiền ra mua bản quyền phát diễn viên trẻ này phần lớn không biết diễn xuất, thậm chí còn tỏ thái độ thiếu chuyên nghiệp, cảnh quay có độ khó một chút là tìm thế thân, ngay cả lời thoại họ cũng lười đọc, chỉ biết đếm 1-2-3-4-5-6… dựa vào lồng tiếng và cắt ghép ở giai đoạn hậu vì sợ vất vả, dứt khoát không di chuyển theo đoàn phim đi quay ngoại cảnh, chỉ thực hiện những cảnh quay của mình ở một địa điểm cố định, bối cảnh sẽ được lồng ghép ở hậu cảnh cưỡi ngựa trên phim được thực hiện trên đôi vai, trên cổ của diễn viên quần chúng - Ảnh WeiboCưỡi lên đầu diễn viên quần chúngKhi quay cảnh cưỡi ngựa, một số diễn viên vì sợ bị thương mà cưỡi lên đầu các diễn viên quần chúng, có người còn yêu cầu bốn người thay ngựa khiêng mình chạy, nhìn thấy cách làm việc của diễn viên trẻ trong đoàn phim, chẳng khác nào đoàn phim đã mời một "ông hoàng, bà hoàng" về cung đẩy nhanh tiến độ quay, đoàn làm phim thường chia làm hai tổ quay, diễn viên "văn thế" cũng ra đời từ đây, quay những cảnh ghi hình từ xa hoặc từ phía sau lưng thay diễn viên chính. Khán giả "bắt quả tang" diễn viên thế thân cho Đường Yên trong phim Yến Vân đài - Ảnh SinaDiễn viên đóng thế không cần để lộ mặt, nhưng đòi hỏi phải nắm rõ kịch bản, phong cách đi đứng và cách diễn xuất của diễn viên chính, như vậy mới có thể bảo đảm không bị khán giả nhìn ra sơ hở trên màn nhiên, mới đây diễn viên Đường Yên đã bị khán giả "lật tẩy" khi dùng diễn viên thế thân trong phim Yến Vân đài. Diễn viên thế thân xuất hiện quá nhiều đã gây khó chịu cho khán giả và dẫn đến sự chỉ trích nặng nề đối với Đường Yên, bởi Yến Vân đài được xem là bộ phim truyền hình bom tấn có kinh phí đầu tư lớn, quy tụ dàn diễn viên hùng hậu như Xa Thi Mạn, Đậu Kiêu, Kinh Siêu, Đàm Khải, Lý Thần…Là diễn viên "đắt show" và có số lượng phim tham gia nhiều nên Dương Mịch luôn cần đến diễn viên thế thân - Ảnh SohuMặt thế - bút thế để tô hồng cho nhân vậtMột số thế thân vì có gương mặt giống diễn viên đã được mời làm "mặt thế", hình thành đội ngũ "diễn viên nhái" hùng hậu, điển hình là Phạm Băng Băng, Dương Mịch, Triệu Lệ Dĩnh, Địch Lệ Nhiệt Ba… đều có "mặt thế", họ là cánh tay đắc lực của diễn viên trong trường hợp phải "chạy show".Các tranh vẽ, thư pháp trong phim cổ trang đều do "bút thế" chấp bút hoàn thành - Ảnh WeiboTrong phim thường có nam nữ nhân vật chính tinh thông cầm kỳ thi họa, nhưng mọi người chỉ cần tinh ý một chút sẽ nhận ra cảnh viết thư pháp của họ đều có chuyển máy quay, chỉ có động tác tay cầm bút chứ không thấy mặt, người thật sự viết viết vẽ vẽ là các nhà thư pháp chuyên nghiệp, đội ngũ này được gọi là "bút thế", tuy không mấy được chú ý đến nhưng cũng rất quan dụ trong phim Chân Hoàn truyện, vai hoàng hậu do Thái Thiếu Phân thủ diễn tinh thông thư pháp, những bức thư pháp mà nhân vật này viết đều do nhà thư pháp chuyên nghiệp viết phim Năm ấy hoa nở trăng vừa tròn, nhân vật Hồ Vịnh Mai Hồ Hạnh Nhi đóng viết thư pháp điệu nghệ cũng là do "bút thế" giúp cô hoàn thêm 403 Forbidden - Ngọn Gió Đông Năm Ấy Full 16/16 Vietsub"Ngực thế", "mông thế", "eo thế"… cần gì cũng cóNgoài những diễn viên thế thân kể trên còn có vài loại hình thế thân thuộc nhóm nhạy cảm, đó là "ngực thế", "mông thế", "eo thế"… vì họ không phải là thế thân "cảnh nóng" nên không thuộc nhóm "lõa thế".Chỉ là khi các nữ diễn viên không chịu "lộ" vòng 1 với trang phục gợi cảm hay để bạn diễn nam đụng chạm thì thông thường đều dùng "ngực thế", ví dụ Củng Lợi, Lưu Gia Linh… đều dùng "ngực thế" trên màn khi nữ diễn viên dùng "ngực thế" thì nam diễn viên lại dùng "mông thế" nhiều hơn, họ là những người mẫu có vòng mông tiêu chuẩn để cảnh phim hoàn hảo hơn, chẳng hạn như trong phim Năm ấy hoa nở trăng vừa tròn, Trần Hiểu sau khi bị đánh mông được Tôn Lệ xoa thuốc là nhờ "mông thế" đóng thay, chứ không phải Trần Hiểu lộ hàng."Eo thế" chính là tìm người có vòng eo mỏng như tờ giấy A4, thời xưa gọi là thắt đáy lưng ong, còn "xương đòn thế" là quay đến cảnh đặc tả xương quai xanh, yêu cầu phải tìm người mẫu có xương quai xanh có thể chứa một đồng xu…Diễn viên thế thân là sự tồn tại hợp lý, nhưng cần phải cảnh giác là đừng khiến "thế thân" biến thành "hóa thân", đừng để các từ "thế" ngày càng bị lạm dụng như "võ thế", "văn thế", "ngựa thế", "lõa thế", "mông thế", "eo thế", "xương đòn thế"… đến ăn cơm cũng viên thế thân ở Hoành Điếm - phim trường lớn nhất Trung Quốc - tiết lộ ở trường quay từng thấy có một diễn viên dùng 7 - 8 thế thân, cũng từng được biết một diễn viên có hơn 30 thế thân, cái gì cũng có thể “thế”.Một diễn viên gạo cội cho biết có lần nam chính trong bộ phim mà anh đóng cùng lúc quay 6 bộ phim, khi quay nếu đến không kịp thì dùng thế thân đóng thay, 60 tập phim mà nam chính chỉ cần đến trường quay 15 ngày, chỉ ghi hình những cảnh đặc tả ở khoảng cách gần, những cảnh khác đều dùng thế thân."Diễn viên quá bận rộn, dù sao cũng có thế thân" - câu nói này chứa đựng nhiều hàm ý, dưới sức tiêu hao của thị trường, dần làm hao mòn khí chất và sức sống, cuối cùng diễn viên trở thành "người công cụ" bán rẻ khuôn mặt Tử Quỳnh Phải tôn trọng nghề nghiệp Một diễn viên từng đóng thế pha võ thuật cho Dương Tử Quỳnh nhớ lại có lần trong phim có động tác nhảy lộn nhào, vì Dương Tử Quỳnh bị thương ở eo rất nghiêm trọng, đạo diễn muốn để "võ thế" hoàn thành động tác này nhưng Dương Tử Quỳnh kiên quyết tự thực hiện, kết quả khi treo dây cáp, vùng eo của cô đau đến nỗi không thể dùng sức, đành phải đi xuống."Lúc đó Dương Tử Quỳnh rất tiếc nuối, gần như sắp khóc", người diễn viên thế thân nói cô không hiểu, rõ ràng là pha võ thuật này thế thân có thể hoàn thành, tại sao Dương Tử Quỳnh lại tự hành hạ bản thân như vậy. Bí mật "cảnh nóng" của diễn viên "lõa thế" trong làng giải trí Trung Quốc TTO - Chấp nhận sống dưới cái bóng của người khác, bị coi thường, lạm dụng... là bức màn của các cô gái trẻ chọn con đường làm diễn viên thế thân cảnh nóng trên màn ảnh Hoa ngữ. Thiện Lê/Người Việt HOLLYWOOD, California NV – Phim hành động luôn thu hút khán giả bằng những cảnh đánh nhau căng thẳng, và có những phim sử dụng cách quay không cắt cảnh để làm những cảnh đánh nhau thêm phần hấp dẫn. Cảnh đánh nhau ngay cầu thang được quay không cắt cảnh của “Atomic Blonde.” Hình Cách quay phim này có nghĩa là không có những đoạn cắt ngắn hay những đoạn “chớp mắt” giữa các cảnh đánh nhau. Điều đó tạo ra sự dồn dập cho những cảnh phim, hay cho khán giả thấy rõ hơn sự mệt mỏi của các nhân vật, cũng như những cảm xúc của họ. Vì không cắt cảnh, các diễn viên và đoàn làm phim phải chuẩn bị rất nhiều, cũng như không được phạm sai lầm khi bắt đầu quay, đòi hỏi họ bỏ nhiều công sức để tập luyện và phải quay phim lại nhiều lần để có một cảnh vừa ý. Dưới đây là những phim hành động đáng nhớ qua những cảnh đánh nhau được quay theo cách không cắt cảnh. Atomic Blonde Một trong những phim hành động tiêu biểu của thập niên 2010 là “Atomic Blonde” của năm 2017, với một cảnh đánh nhau ngay cầu thang đầy nặng nề và căng thẳng nhờ vào cách quay liên tục. Phim nói về nữ gián điệp Lorraine Broughton do minh tinh Charlize Theoron đóng. Cô là gián điệp nguy hiểm nhất của MI6, cơ quan tình báo của Anh, và sẵn sàng dùng mọi kỹ năng để sống còn trong nhiệm vụ gần như bất khả thi. Khi bức tường Berlin sắp sụp đổ, cô phải đi đến trung tâm thành phố này để lấy một hồ sơ bảo mật với mục đích đánh bại một nhóm gián điệp. Cô phải hợp tác với một người khác và vượt qua nhiều gián điệp cũng như nhiều kẻ địch khác để hoàn thành nhiệm vụ. Trong cảnh tại một tòa nhà chung cư, cô Lorraine phải tìm cách bảo vệ Spyglass, người cung cấp thông tin cho mình, và phải đánh bại hai đối thủ người Nga trong không gian chật hẹp ngay cầu thang của tòa nhà. Đoạn phim này bắt đầu từ lúc Lorraine nói chuyện với Spyglass ở tầng dưới, sau đó đi thang máy lên tầng trên để chặn đầu hai kẻ địch. Trong lúc này, máy quay không hề cắt cảnh và đi theo cô trong mọi bước. Khi ra khỏi thang máy, Lorraine vừa nổ súng vừa đấu võ với hai đối thủ, và máy quay vẫn không “chớp mắt,” có những lúc thay đổi góc độ để tạo sự nặng nề và tính thực tế cho những lúc cô bị đánh. Máy quay còn đi theo các nhân vật trong những lúc họ lăn lộn xuống cầu thang, cho thấy đây là một trận đấu rất nặng nề, và cả hai bên đều mệt mỏi. Minh tinh Charlize Theron tự đóng khoảng 98% các cảnh hành động, trong đó có những cảnh đánh nhau gay cấn, càng làm cảnh đánh nhau ngay cầu thang thật hơn. Vì lý do bảo hiểm, bà chỉ không được tự đóng những cảnh té xuống cầu thang hay phải nhảy từ trên cao xuống. Nhân vật Matt Murdock trong cảnh đánh nhau ngay hành lang của phim nhiều tập “Daredevil.” Hình Daredevil Netflix từng có một số phim anh hùng của Marvel rất đáng nhớ, và phim luôn được nhắc đến là “Daredevil” của năm 2015, với cảnh đánh nhau trong hành lang vô cùng gay cấn. Phim nhiều tập này nói về Luật Sư Matt Murdock, một người bị mù sau khi gặp tai nạn lúc còn nhỏ. Ban ngày, anh là một luật sư tài giỏi, nhưng đến ban đêm anh trở thành anh hùng Daredevil, tìm cách đánh bại nhiều tội phạm ở New York. Tuy nhiên, Daredevil không phải là một siêu anh hùng, không hề có những sức mạnh phi thường, mà chỉ là một người có những giác quan khác nhạy bén hơn sau khi bị mù. Anh dùng những giác quan đó để luyện võ và bảo vệ nhiều cộng đồng ở New York khi luật pháp không bảo vệ được họ. Tài tử Charlie Cox bỏ rất nhiều công sức để đóng vai Matt Murdock, tự đóng gần hết mọi cảnh hành động, và tâm huyết đó được thể hiện trong từng cảnh. Anh thể hiện rất thành công một người khiếm thị, và thể hiện xuất sắc cảnh đánh nhau khi không thấy đường. Trong tập hai của mùa thứ nhất, khán giả sẽ nhìn vào một hành lang trong một tòa nhà, sau đó thấy Matt Murdock xuất hiện, và anh tấn công mọi tội phạm ở đây. Anh liên tục ra vào nhiều căn phòng, nhưng máy quay không “chớp mắt,” vẫn đi theo anh vào vài phòng, sau đó đứng yên ở hành lang, với nhiều kẻ địch chạy vào phòng để bị đánh văng ra ngoài. Máy quay phim có nhiều lúc xoay chuyển và đổi góc độ, nhưng vẫn không hề cắt cảnh. Cảnh đánh nhau này vô cùng thực tế, với người hùng mệt mỏi thấy rõ và phải đánh nhiều đòn để hạ gục một kẻ địch. Cách quay một cảnh liên tục góp phần lớn để tạo ra sự mệt mỏi và tính thực tế đó. Điệp viên Harry Hart trong phim “Kingsman The Secret Service” và cảnh đánh nhau trong nhà thờ. Hình Kingsman The Secret Service Tác phẩm “Kingsman The Secret Service” của năm 2014 có thể nói là một phim tạo ra tiêu chuẩn mới cho phim hành động, và có một cảnh đánh nhau quay không cắt cảnh rất đáng nhớ. Vai chính của phim là anh Gary Unwin do tài từ Taron Egerton đóng, một thanh niên sống ở London gặp nhiều vấn đề trong cuộc sống và sắp vào tù. Tuy nhiên, người cha quá cố của anh là một điệp viên của một tổ chức bí mật. Một đặc vụ lâu năm là Harry Hart, do tài tử Colin Firth đóng, thấy anh Gary có tiềm năng, và quyết định đào tạo anh thành một điệp viên. Vai phản diện của phim là ông Richmond Valentine do tài tử Samuel L. Jackson đóng. Ông muốn giải quyết vấn đề thay đổi khí hậu của thế giới bằng cách giết rất nhiều người, và các điệp viên phải tìm cách ngăn chặn kế hoạch đó. “Kingsman The Secret Service” có những cảnh đấu súng kết hợp với võ thuật khó quên, nhất là cảnh đặc vụ Harry Hart đánh nhau trong nhà thờ. Cảnh đó vừa có bắn súng, vừa có những đòn thế võ thuật nguy hiểm, lại có những lúc ông phải dùng mọi thứ chung quanh làm vũ khí. Thêm vào đó là góc quay rất gần, làm mọi cảnh có vẻ nhanh hơn. Những khán giả tinh mắt sẽ thấy được cách quay không hề cắt cảnh của đoạn này, với máy quay liên tục đi theo điệp viên Hart, và chỉ quay qua đối thủ trước mặt ông chừng vài giây. Cách quay này làm từng bước đi, từng hành động và từng đòn thế của điệp viên Hart với các kẻ địch chung quanh dồn dập hơn. Nhờ vậy, các nhà làm phim tạo ra được một cảnh đánh nhau không thể quên được, đặt ra một tiêu chuẩn khó vượt qua cho phim hành động. Cảnh đánh nhau ngay hành lang không thể quên được của phim “Oldboy.” Hình Oldboy Tuy công chiếu vào năm 2003, nhưng khán giả vẫn nhớ đến “Oldboy” của Nam Hàn sau gần 20 năm, phần lớn qua cảnh đánh nhau trong hành lang được quay liên tục. Dựa theo truyện tranh của Nhật, phim nói về nhân vật Oh Dae-su bị nhốt trong một căn phòng khách sạn 15 năm mà không hề biết tại sao mình bị nhốt. Trong 15 năm đó, ông vừa rèn luyện thân thể, vừa tính kế hoạch trốn thoát và vừa suy nghĩ điều gì dẫn đến chuyện mình bị nhốt. Bộ phim “tăng tốc” khi nhân vật chính trốn thoát được khỏi phòng khách sạn, và bắt đầu truy tìm những kẻ giam cầm mình trong 15 năm qua. Khán giả sẽ đi theo Dae-su trong nhiều chặng đường để tìm ra kẻ hãm hại mình, đi đến những nơi không ngờ tới và sẽ đi vào nội tâm của các nhân vật. Một trong những chi tiết độc đáo của tác phẩm này là cách nhân vật chính tìm manh mối bằng cách đến ăn các nhà hàng của người Hoa để biết nơi nào giao thức ăn đến căn phòng mà ông bị nhốt trong 15 năm. Cảnh đánh nhau trong hành lang dài gần 3 phút, cho thấy nhân vật chính Daesu ra khỏi thang máy, sau đó phải đối đầu với hàng chục đối thủ. Ông lao vào đám đông trước mặt và tấn công từng người, nhưng cũng bị trúng đòn rất nhiều. Ông vừa ngã quỵ, vừa đứng lên để đánh tiếp. Cách quay liên tục, không cắt cảnh tạo sự gay cấn, nặng nề trong cảnh đánh nhau trong hành lang này, và đến nay vẫn có khán giả muốn xem lại. Đội ngũ làm phim phải mất ba ngày để quay cảnh này đến bảy lần, và sự thành công của “Oldboy” hoàn toàn xứng đáng với tâm huyết của họ. Cảnh rượt đuổi và đấu kiếm trên xe mô tô của “The Villainess.” Hình The Villainess Trong nhiều năm, điện ảnh Nam Hàn có nhiều phim hành động gay cấn với những cảnh đánh nhau rất thật. “The Villainess” của năm 2017 cũng có nhiều cảnh đánh nhau rất gay cấn, với một cảnh đáng nhớ nhờ sử dụng cách quay liên tục. Minh tinh Kim Ok-vin đóng vai nữ sát thủ Sook-hee, và “The Assassin” đưa khán giả vào cuộc đời của nữ sát thủ đó, từ lúc huấn luyện cho đến nhiệm vụ trả thù đẫm máu của cô. Đoạn mở màn của “The Villainess” chắc chắn sẽ làm khán giả ngạc nhiên vì được quay hoàn toàn bằng góc nhìn người thứ nhất. Khán giả sẽ nhìn hết cảnh đánh nhau dài hơn 5 phút qua mắt của nhân vật, làm mọi chi tiết thật hơn. Cảnh này còn được dàn dựng và ghép phim rất kỹ, nên nhìn như được quay phim không cắt cảnh. Bộ phim này có nhiều cảnh đánh nhau rất thật, từ các động tác cho đến sự đau đớn của từng người khi bị đánh trúng. Các phim hành động Mỹ còn dựa theo những cảnh đánh nhau của “The Villainess” để dàn dựng, trong đó có dòng phim “John Wick” rất thành công. Cảnh đánh nhau được “John Wick 3” lấy ý tưởng là cảnh rượt đuổi và đấu kiếm trên xe mô tô. Ban đầu, máy quay cắt cảnh liên tục để cho thấy nhân vật chính đang bị nhiều kẻ địch lái mô tô đuổi theo, nhưng khi bắt đầu quay liên tục khi chạy vào đường hầm. Khi Sook-hee và nhóm kẻ địch lái xe vào đường hầm, máy quay đi đến gần những chiếc mô tô đang chạy, và còn đi đến gần bánh xe để cho khán giả hiểu được tốc độ của cảnh rượt đuổi. Sau đó, máy quay đi lên trên, cho khán giả thấy những cảnh đấu kiếm trên xe mô tô, chỉ xoay chuyển để đổi góc độ, không hề cắt cảnh, và điều đó tạo sự dồn dập lôi cuốn khán giả. Thiện Lê [qd] —– Liên lạc tác giả [email protected] Việt Trinh phải ký cam kết không "bệnh ngôi sao", đi đúng giờVới chủ đề Điện ảnh Việt Nam - Ngày ấy & Bây giờ, các nghệ sĩ tới với chương trình Vang bóng một thời đã cùng khán giả ôn lại một thời kỳ đỉnh cao của điện ảnh Việt với sự xuất hiện của các nghệ sĩ trong đoàn làm phim "Người đẹp Tây Đô".Lần đầu tiên, khán giả cùng được gặp lại Đạo diễn Lê Cung Bắc, diễn viên Việt Trinh, diễn viên Hồng Ánh và diễn viên Hoàng Sơn. Các nghệ sĩ đã vô cùng xúc động, dành một phút tưởng nhớ những nghệ sĩ khác cũng đã từng góp phần tạo nên thành công của “Người đẹp Tây Đô” nay đã không còn nữa. Êkip "Người đẹp Tây Đô" hội ngộ sau nhiều tham gia bộ phim “Người đẹp Tây Đô”, Việt Trinh đã là một ngôi sao nổi tiếng, là thần tượng của những đàn em như diễn viên Hồng công của bộ phim “Ngọc trong đá” đã khiến người đẹp trở thành ngôi sao được nhiều người yêu thích và sau đó kéo theo những điều tiếng không hay về “bệnh ngôi sao”, thường xuyên đi trễ về sớm của Ngọc tin casting một bộ phim quan trọng như “Người đẹp Tây Đô” đã thu hút sự tham gia của nhiều người mẫu, hoa hậu nhưng đạo diễn Lê Cung Bắc đã quyết định chọn Việt Trinh cho vai Bạch Cúc mà không cần phải qua tuyển tham gia bộ phim “Người đẹp Tây Đô”, Việt Trinh đã là một ngôi sao nổi tiếng.“Hai tháng trời “Người đẹp Tây Đô” casting rầm rộ, biết bao nhiêu diễn viên, người mẫu, hoa hậu tham gia casting nhưng mình không thấy ai mời mình cả. Trinh nghĩ mình không được chọn cho vai này đâu thì đùng một cái Trinh nhận được điện thoại, mời lên đài truyền hình để nhận vai trong phim “Người đẹp Tây Đô” theo lời mời của đạo diễn Lê Cung Bắc”, Nàng Bạch Cúc nhớ gặp với rất nhiều người gồm đạo diễn, trợ lý đoàn phim cũng như lãnh đạo Đài khiến nữ diễn viên hồi hộp, không nghĩ mình được lựa chọn cho vai diễn nặng ký này. Việt Trinh kể lại “Lúc đó chú Phạm Khắc mới nói là sau một quá trình chọn lựa, anh Bắc đề xuất con vào vai Bạch Cúc trong bộ phim này. Nhưng bây giờ trong Đài rất ngại, đây là phim của Đài chứ không phải phim tư nhân mà con lại đang mang tiếng là bệnh ngôi sao, đi trễ về sớm”. Biết đây là một cơ hộ quý giá cho mình, lại được Đạo diễn nổi tiếng như Lê Cung Bắc tin tưởng thì nữ diễn viên xúc động, hứa sẽ thực hiện nghiêm túc về mặt giờ giấc khi tham gia đóng bộ phim Trinh cũng xác nhận cô có thời gian mắc bệnh ngôi sao, đi trễ về sớm khi đã trở nên nổi Trinh cho biết, Đài truyền hình yêu cầu cô làm một bản cam kết phải tuân thủ giờ giấc làm việc của đoàn Sơn ngồi một bên khi nghe những chia sẻ của nàng Bạch Cúc thì chọc ghẹo “Có người ta mới nói chứ”. Việt Trinh cho biết, Đài truyền hình còn yêu cầu cô làm một bản cam kết phải tuân thủ giờ giấc làm việc của đoàn phim và bản thân nữ diễn viên cũng ý thức về thời gian khi gia nhập đoàn phim “Người đẹp Tây Đô”.Việt Trinh chia sẻ đó chỉ là một trong những áp lực khi cô tham gia “Người đẹp Tây Đô”, nữ diễn viên còn lo lắng hơn cả ngày bộ phim lên sóng. Vì đây là bộ phim về nhân vật có thật trong lịch sử nên sẽ rất nhiều người quan tâm, kể cả nhân vật chính là nữ anh hùng Lâm Thị Phấn và đồng đội của một sai sót nhỏ hay diễn không đúng với tinh thần của nhân vật cũng có thể khiến bộ phim gặp phải sự phản ứng từ khán giả. Cuối cùng, “Người đẹp Tây Đô” lên sóng và mang lại hào quang rực rỡ cho dàn diễn viên, riêng Việt Trinh cho đến giờ vẫn được khán giả ưu ái gọi là “Người đẹp Tây Đô”.Đạo diễn Lê Cung Bắc cũng bật mí, Hồng Ánh cùng Việt Trinh đều là hai vai chính mà ông không cần casting để tuyển Trinh cũng chia sẻ thêm những cảnh đòn roi, bị đánh đập, hành hạ trong phim là thật chứ không có đóng thế, đã có lúc người đẹp bị đánh thật vào người mà khóc thành tiếng trên phim trường. “Lúc đó mình nghe một tiếng tét là biết thôi rồi, cái roi đó vào người mình rồi, mình la lên rồi khóc mà anh Lê Cung Bắc “ác” lắm, gọi mọi người quay tiếp vì cảnh đó quá thật, khóc quá đẹp”. Bị đàn em “kể tội”, đạo diễn Lê Cung Bắc cho biết anh muốn mang lại cảm xúc thật nhất cho khán giả khi theo dõi những khoảnh khắc mà Bạch Cúc bị đánh đập, hành lần đòi roi của “mẹ chồng” Tú Trinh hay của những nhân vật khác dành cho Bạch Cúc đều có đồ bảo hộ nhưng có những lúc nữ diễn viên không né kịp, các diễn viên đàn anh, đàn chị diễn quá hăng say, nhập tâm nên việc Việt Trinh bị đánh thật là điều hay xảy Ánh chia sẻ sự hâm mộ với đàn chị Việt Trinh Hoàng Sơn vẫn đang là diễn viên hài tài năng, được nhiều đàn em ngưỡng mộ, kết hợp với NSND Hồng Vân ở sân khấu Hoàng Sơn, anh cũng cho biết ở những cảnh đánh đập Việt Trinh, anh đều cố gắng thực hiện chính xác để không gây đau đớn cho bạn diễn. Cũng vì vào vai người chồng vũ phu, độc ác mà Hoàng Sơn đã chịu cảnh bị chửi bới ngoài đời thật suốt một thời gian sau bộ phim.“Khi mà anh Bắc nói sơ qua vai diễn và bản thân mình đọc sơ kịch bản thì thấy cũng hay. Ai ngờ đóng xong thì khủng khiếp quá, tai hại quá. Đi tới đâu là bị chửi tới đó. Có một kỉ niệm là năm 96 khi phim này lên sóng thì Sơn đi đóng thêm một phim khác, có cảnh bị đi cô bán dọc đường thì thấy mình mới chửi mình là cho mày chết, đáng đời mày, đánh đập vợ con, ác quá nên cho mày ở tù” - Nam nghệ sĩ kể lại. Có những đoạn chính nam diễn viên đã xin đạo diễn Lê Cung Bắc cho một điểm dừng về sự tàn ác để nhân vật của anh đỡ bị chửi hơn khi lên với diễn viên Hồng Ánh, lúc cô đóng phim mới chỉ 18 tuổi và đang là gương mặt trẻ, tràn đầy sức sống và từng có cơ hội được đạo diễn Lê Cung Bắc chuốt kịch bản tốt nghiệp. Đó cũng là cơ duyên để vị Đạo diễn nhắm vai Bạch Vân cho Hồng tại, Hồng Ánh đã chuyển sang làm đạo diễn với nhiều tác phẩm điện ảnh nổi cho biết, bản thân không phải diễn xuất nhiều trong "Người đẹp Tây Đô", bản thân cô có sao thì thể hiện vậy vì nhân vật Bạch Vân trẻ trung, hồn nhiên, yêu đời và không gặp sóng gió gì như Bạch Cúc chính là nguyên bản của cô ngoài Ánh cũng chia sẻ sự hâm mộ với đàn chị Việt Trinh khi lần đầu tiên chạm ngõ điện ảnh đã được đóng cùng một minh tinh nức tiếng thời bấy diễn Lê Cung Bắc cũng bật mí, Hồng Ánh cùng Việt Trinh đều là hai vai chính mà ông không cần casting để tuyển chọn dù đã có mấy trăm người đẹp đến tham gia tuyển chọn. Cả Hồng Ánh và Việt Trinh đều hao hao giống nhau với nước da ngăm đen, kể cả Hoàng Sơn cũng phải thừa nhận tài chọn diễn viên của Đạo diễn Lê Cung tại, các diễn viên của "Người đẹp Tây Đô" đều có những hướng đi riêng, Hồng Ánh đã chuyển sang làm đạo diễn với nhiều tác phẩm điện ảnh nổi Trinh cũng đã từng chuyển sang nghiệp đạo diễn nhưng hiện tại cô muốn tập trung chăm sóc con trai và không tham gia phim Sơn vẫn đang là diễn viên hài tài năng, được nhiều đàn em ngưỡng mộ khi anh cũng đang kết hợp với NSND Hồng Vân ở sân khấu kịch, tham gia giảng dạy và là thầy của rất nhiều diễn viên NhungẢnh Team Sâu Béo

những cảnh đánh đòn trong phim